冬奥会原声回放要在哪看_北京冬奥会的黑科技有哪些

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北京冬奥会的黑科技有：

1、“科技冬奥”融入办赛参赛观赛等方面

据科技部社会发展科技司司长祝学华介绍，在办赛方面，“科技冬奥”重点专项解决了雪车雪橇赛道、国家跳台滑雪中心和速滑馆等场馆设计、建造和运维技术难题，支撑“鸟巢”智能化和水立方冰水转换等场馆改造。国家速滑馆已成为绿色低碳和智慧场馆的代表。

2月2日开始的火炬传递活动中，手持火炬在大风、低温环境中稳定燃烧，打造“永不熄灭的火炬”，同时通过机器人完成水下火炬传递，展示了我国机器人技术实力。

2、智慧城市新技术等将在副中心大型公建落地

北京市科委主任许强表示，后冬奥时代，北京将在城市发展中持续为科技冬奥的成果提供应用场景，使冬奥科技成果从冬奥会走向城市发展的应用场，“飞入寻常百姓家”，成为推动北京国际科技中心建设和科技强国建设的新动力。

3、新闻发布会的音视频制作在云端远程实现

北京冬奥会新闻发布会视频服务系统（Info-AV），在冬奥会期间提供所有赛事新闻发布会的新闻直播、点播和下载服务，可自主选择原声或同声传译的音频输出，新闻发布会的音视频制作、编辑和处理全部在云端远程完成。

介绍点法国歌手，要很大牌的

法国少女歌手艾莉婕 J'ai Pas Vingt Ans

Gregory Lemarchal

是法国一个叫 "Star Academy" 比赛中的冠军

1.罗拉菲比安－Lara Fabian

罗拉菲比安出生于一个比利时与意大利联姻的家庭，因此自幼便熟悉意大利文及法语，之后她又学会英语及西班牙语。8岁起她便进入布鲁塞尔皇家音乐学校，接受长达10年的正规音乐教育，当她14岁时，便经常在父亲的吉他伴奏下表演，并且也是大约自那时起便开始了她的音乐创作。虽然说罗拉菲比安拥有非常深厚的古典声乐与理论教育，但她对流行音乐也十分的热衷，其中尤其热爱Barbra Streisand和Queen的音乐，她更通

过Queen的音乐见证、聆赏到如何将古典及流行两种音乐元素结合在一起，并运用在她自己的创作与音乐作品中。发行过三张法语录音室专辑及一张现场专辑的罗拉菲比安，早已以她宽广的音乐创作涵养与充满情感及穿透力的嗓音，让法国及魁北克等地卷入她的音乐暴风圈内。仅仅在过去2年的时间里，她便已在法语市场创下6百万张的专辑销售纪录。

罗拉完美的歌艺还深获**界的赏识，96年她获邀为动画片《钟楼怪人》演唱法文版主题曲"Que Dieu Aide Les Exclus"。为斯皮尔博格执导的**《A.I.人

工智能》灌唱了主题曲"The Dreams Within"，并获得格莱美奖最佳**原声带的提名。此外，她还应邀为21世纪首届冬奥会的开幕式演唱主题曲。

2.Patricia Kaas

Patricia Kaas，1966年出生于法国东部的矿区小镇Forbach，父亲为法国人，一名普通的矿工，母亲为德国人。Patricia Kaas早年便显示了极其高的演唱天赋。8岁便在一个矿工俱乐部里表演，并且为法国当时一些知名歌手作配唱和伴舞。于13岁时，终于和德国一个小型的表演团体签约，在之后的7年里，每一个周六都需要参加该团组织的表演。

1985年，Patricia为法国著名的建筑商Bernard Schwartz“发现”，为其动人的声音以及成熟的台风所折服，最后将其推荐给了巴黎的一家唱片公司Phonograme Record。顺利的通过了唱片公司的试音，并且最终得到了法国著名演员Gérard Depardieu的赏

识和资助，录制了第一首单曲：Jalouse。从此踏入歌坛。

1987年4月，Patricia转入宝丽金唱片公司，并推出了其第二首单曲 ：Mademoiselle Chante Le Blues。该首单曲让Patricia Kaas终于一夜成名，单曲成为大热，而唱片则售出40万张。当媒体这才把注意力集中到这位“新星”身上时，却意外的发现原来Patricia已经有整整10年的演唱生涯。

1988年4月，Patricia Kaas发行的第三张单曲唱片D’allemagne，同样获得了巨大的成功。而该年也是Patricia Kaas荣获最多荣誉的一年，年度最佳新晋女歌手，年度最佳单曲唱片等。

1988年末，Patricia Kass终于推出了第一张个人专辑Mademoiselle Chante Le Blues。唱片推出一个月便在全法售出10万张。成为她第一张金唱片。唱片同样在欧洲其他国家，魁北克以及日本热卖。1990年第二张专辑，也因她在国际间的高人气而大卖，派翠西亚凯丝展开了13国210场的世界巡回演唱会，并成功征服了美国乐迷。Patricia Kaas出道十多年，全球创下1千2百万张销售成绩，她性感沙哑的稳健嗓音，纤细又婀娜多姿的身材及火热的肢体语言，确实已征服了无数乐迷的心。

3.garou

Garou与1972年6月26日出生在Quebec的Sherbrooke(法语区),作为在一个音乐家庭摇篮下成长的小Baby,Garou延承了父母的音乐天赋和才华,并且早在3岁时,这种对音乐节奏的独特敏感性,就为他的父母所发现和培养,他的父亲送给他一把吉他作为礼物,并叫他如何来演奏,而小Garou也是非常聪明,没多久就学会了吉他和弦,在两年后,已能熟练演奏钢琴和手风琴,可见你音乐天赋的非同寻常.

但是,具有讽刺意义的事,当时有如此好的音乐才华的小Garou,他的志向确并不是想当一位音乐家,而是立志想成为一名考古学家,照Garou自己的话来说:"音乐和考古都具有一个对于我来说都非常重要的特性,那就是他们都是我童年时期对于未知领域探索的最佳目标."

Garou早年是Sherbrooke男子中学的模范生,不过在他十四岁时,确突然成绩直线下降,而且产生了对于秩序和规矩的叛逆心理,这种让父母和老师都有点看不懂的行为,对于Garou的音乐学习也有所影响,当时他虽然曾是学校的喇叭手,但是一反常态的叛逆行为,使他无法遵循音乐老师的教学方式,而最终被老师踢出了音乐小组.

后来由于他的朋友对于当时Beatles的热爱,而组织了一支乐队,并邀请Garou做吉他手, 于是Garou在音乐方面的才华,在学校的一次歌唱比赛中(也是他的第一次正式意义上的公开演出中)得到了最全面和惊人的演绎,面对全校近300师生,Garou以他娴熟的演奏,边弹边唱,实足的Paul McCartney扮相,使他一举成为全校谈论的偶像.这第一次的成功也使他对于自己的音乐天赋更加的有信心.

不久,他从学校毕业后,由于自己对管号的热爱,而加入了加拿大陆军的军乐队,不过他的浪漫的天性,使他并不象一位作风严谨的军乐队成员,而反到是象极了一个民间小号演奏家.

1993年,在脱离了军队后,Garou做过一系列的艰苦工作:从家具搬运到推销员,甚至是收割麦子;在这期间,Garou养成了在深夜十分在Sherbrooke的小酒馆小斟一杯的习惯;每当凌晨3点,当酒惯都关门歇业而一片寂静的街道小巷里,总能听到Garou拿一把Guitar一人独自吟唱的歌剩,而且还时不时吸引一些路人对于Garou的经典Quebec民谣贮足欣赏一番,有时还会造成一些不得不有警察来驱散的场面.

在那年的三月,当一位朋友邀请Garou去看一位Quebec歌手Louis Alary 的演出后,Garou的机遇来了.在那次演出中,Garou在Louis Alary 歌曲间隙,被邀请演唱一曲,在那一曲唱罢后,他既被阵风般邀请加入一个非正式的酒吧Jazz乐队,虽然在这个乐队邀请Garou加入他们,到乐队正式演出只有仅仅短暂的三天时间,但是Garou以他特有的音乐才华,欣然接受邀请,并在之后的演出中,淋漓竟至的充分发挥了自己的才华. 于是,他Garou做为一名唱Quebec民谣的Sherbrooke本地艺人,受到了比较大的关注,声名波及到了一些东部省份,并开始在各酒吧间作一些巡回. 之后几年,虽然有很多唱片公司力邀Garou假如灌录唱片,但是欣然拒绝,他认为他的音乐

历程还不足以到达出唱片的时候,照他的话说:Real music comes from the heart, from living life's experiences – it can't be forced.

直到1997年,著名的法国词作者Luc Plamondon在来加拿大为他的音乐剧"Notre-Dame de Paris"挑选演员的时候,一眼就看中了Garou,并极力让他在剧中饰演Quasim

odo一角,虽然Garou的阳光、浪漫的音乐风格并不适合Quasimodo一角，但是他确以自己的精湛演绎诠释出了这个人物悲情、壮烈的形象，在巴黎、里昂、蒙特利尔、布鲁塞尔、伦敦的巡回中，Garou用自己真切的演出，变成了那个驮背的Quasimodo，征服了所有的观众。

1999年，由于Garou在“Notre-Dame de Paris"一剧中的出色演出，以及他在演唱剧中歌曲”Belle"中的绝佳表现，他被授予了Quebec地区的99年度的音乐大奖

“'Félix Révélation”，而"Belle"一曲，也是作为法国乐坛的经典歌曲被广为传唱。 在受到广大加拿大和法国听众的喜爱和支持下，Garou开始进行自己的歌曲制作，也同时在一些法语艺人的专集中抛头露面；在Album<Ensemble contre le sida>中与Hélène Segara合唱一曲“L'amour existe encore'(这首歌由LucPlamongdon创作，CelineDion也曾经演绎过),在Jacques Brel的Album<Enfoirés>中一曲”Un enfant

“。 而最值得一提的，既是Garou1999年底还应René Angelil的引荐下，与Celine Dion合作在Celine99年12月Montreal的New Year's Eve mega-concert 告别演出上表演（同时也包括澳洲歌手Bryan Adams 及'Notre-Dame de Paris中的一些演员），在那天的演出后

，Garou还被邀请与Celine夫妇一起共进晚餐，也真是在那天晚上，Celine Dion正式引见Garou和她的豪华合作班底（包括Erick Benzi、Laurent Coppola、Jean-Pierre Bucolo等等）进行合作。

在这不久之后，受到另一些大牌制作人（如Bryan Adams, Richard Cocciante, Didier

Barbelivien, Aldo Nova and Luc Plamondon）的青睐的 Garou的首张个人大碟开始进行制作工作，就是在与这样的梦幻制作班底的合作中，Garou在2000年完成了他的首张个人大碟<Seul>.这张大碟中除了一些非常好听的Garou式情歌外，也有和Celine Dion合唱的一曲"Sous le vent".

而自从Seul的问世之后，Garou的歌唱道路也越走越顺，不仅在加拿大本地或荣誉不断，也应为和Celine Dion的”Sous le vent"在法国乃至整个欧洲都非常出名，其追随者也随之具增；可见一颗歌坛璀璨明星又悄然升腾。

4.alizee

名副其实的小天后，出生于1984年8月21日。年纪轻轻的她得到了法国三大天后之一的mylene farmer的赏识，是后者致力提拔的新人，其出色的表现已经为其赢得了新晋法语小天后的名头。

Alizee出生在法国东南部的科西嘉岛首府阿亚克修，在地中海美妙的阳光下，alizee度过了她的童年。幼年的Alizee在舞蹈方面表现出了极大的天赋，特别是爵士，踢踏以及其他的一些古典舞蹈。Alizee的艺术天分不只如此，她的绘画才能同样出众，她甚至曾经赢过一个绘画比赛的大奖。 真正童话般经历开始于1999年，那年Alizee参加了电视台的一个新人秀，虽然她是以舞

者身份参加的，但是因为舞蹈的奖项是为团体而设的，所以Alizee放弃了舞蹈转而参加了歌唱比赛。幸运的是，Alizee的歌声轻易的赢得了观众们的欢心，最终她赢得了Meilleure Graine这项大奖，她明星生涯由此展开。

在Alizee的演唱生涯中，有一个非常重要的人物，正是她促成了Alizee一夜成名的神话，这个人就是法国最出色的女歌手之一mylene farmer。mylene farmer一手包办了Alizee的演唱事业，在她的帮助下，Alizee的首张专辑moi... lolita大获全胜，仅在法国就卖出了150万张。仍然由mylene作词，Laurent Boutonnat作曲的第二张单曲Gourmandises，继续了第一张的成功。

Alizee的成功不仅仅局限于法国，她很快赢得了整个欧洲人民的心，她成为继Vanessa Paradis之后出现在英国排行榜的法国女歌手。她的专辑在欧洲已经出售了几百万张，她正在向国际巨星迈进，就像她的教母mylene farmer一样。

5.Mylene Farmer

介绍完Alizee，现在来介绍一下他的教母，mylene farmer。

Mylene Farmer的歌另类、富亲和力。她的声音穿透力极强，空灵的唱腔像蝉翼一般薄到透明，宛如天籁。与她极为精致的清秀外表相映衬，她的吐字含糊暧昧，歌声轻盈飘逸，恍如耳边的絮语；最为叫绝的便是她的慢歌，在淡淡的哀愁中又带着些许不安和无助，使听歌人不禁生出无限怜香惜玉之感，沉醉其中，不能自拔……

在歌曲的选择中，Mylene Farmer不经意似地将浪漫的情歌与冰冷的电子乐巧妙地结合在一起，营造出一种既古典又现代、既流行又高雅的独特氛围，令不同层次的歌迷都可以在其中找到共鸣，并成为其忠实的拥趸。

恐怕谁也想象不到，正是这样一个极具潜质和感染力的实力派天后，竟然曾埋没在二线歌手中长达十年之久。

1986年，Mylene Farmer走上了演艺之路，但直到1988年的第二张个人专辑《Ainsisoit-je...》，她才引起听众的注意，其中的一首《Sans Contrefacon》算得上是她的成名作。该专辑发行至今，销量已突破了160万张，堪称是Mylene Farmer最畅销的作品之一。

此后，Mylene Farmer的几张专辑都反应平平，直到单曲《California》的诞生才真正确立了其法国流行乐坛至尊地位。《California》收录于1995年的专辑《Anamorphosee》中，是一首略带感伤的情歌。歌曲的背景选择了美国西部最繁华也是最阳光的加州，但Mylene Farmer却用近乎叙事性的音乐语言，为听众勾勒出了一幅欲望与罪恶的黑色画面。歌曲头尾由远及近的警车鸣叫声，仿佛在提醒听者，这是一个充满诱惑的世界；而Mylene Farmer那冰冷而又略带忧郁的歌声，仿佛是在安抚那些同样受伤的心灵。与《California》相似，Mylene Farmer的许多歌曲都堪称是理智与情感完美结合的典范。

此外，Mylene Farmer还尝试在自己的歌曲中融入一些自然的声响，为作品平添了几分活力和灵气。例如在经典之作《Pas le temps de vivre》中，在旋律的开始阶段，便伴着安静的流水声，乍闻之下充满了惊为天人般的美丽。如果仔细倾听，听者就会发现流水声始终不离不弃地与Mylene的歌声交融在一起，Mylene的声音时而轻柔，时而起伏，时而高亢，但始终没有丝毫突兀，仿佛从天堂里传出的圣颂般，不带半点人间烟火气。

当然，快歌也是Mylene Farmer的强项之一。特别是在现场演出中，Mylene Farmer很注重舞步的创新和旋律的配合，再加上炫目的服装和一众顶尖的伴舞，为自己赢得了“法国麦当娜”的美誉。

冬奥会 花样滑冰 曲目

1989年

[蝙蝠] ～ 双G自由滑(88-89)

1990年

[What a Wonderful World] ～ Kurt Browning表演音乐(89-90赛季)

[南极物语] ～ Holly Cook自由滑(90世锦赛)

1991年

[我的太阳] ～ GP自由舞(90-91)

[船歌] ～ 陈露短节目(91世锦赛)

[康康舞曲] ～ 陈露自由滑(91世锦赛)

1992年

[爱之悲] ～ GP自由舞(91-92)

1993年

[西贡**] ～ 关颖珊自由滑(92-93)

1994年

[Reverie] ～ Gordeeva & Grinkov表演音乐(94年冬奥会)

[哭泣的贝鲁特] ～ Bonaly短节目(94年冬奥会)

[四季(夏)] ～ Bonaly自由滑(94年冬奥会)

[月光曲 Clair de lune] ～ 陈露短节目(93年世界锦标赛、94年冬季奥运会)

[风之谷] ～ 陈露自由滑(94年冬奥会)

[Gone,But Not Forgotten] ～ 陈露表演(93-94)

[咏叹调] ～ 陈露表演Encore(93-94)

[雪在烧] ～ 申赵短节目(94年世锦赛)

[原声剪辑] ～ Baiul自由滑(94年冬奥会)

[天鹅] ～ Baiul表演(94冬奥会)

[彻夜狂欢] ～ 拜尤尔VS彼得连科表演(94冬奥会)

[月光奏鸣曲] ～ 双G自由滑(94年冬奥会)

[教父] ～ 坎德罗罗长短节目(94年冬奥会)

1995年

[末代皇帝] ～ 陈露自由滑(95世锦赛)

[查尔达斯] ～ 小卡娅自由滑(94-95)

[黄河] ～ 关颖珊短节目(95世锦赛)

[Vocalise by Rachmaninov] ～ 双G表演(94-95)

1996年

[Romanza] ～ 关颖珊96年短节目音乐

[萨乐美] ～ 关颖珊96年自由滑音乐

[Olympus] ～ 申赵自由滑(96-98)

[望春风] ～ 陈露短节目(96世锦赛)

[拉二] ～ 陈露自由滑(96世锦赛)

1997年

[Take Five] ～ 陈露短节目(97世锦赛)

[理智与情感] ～ 利平斯基自由滑(97世锦赛)

[dream of desdemona] ～ 关颖珊短节目(97世锦赛)

[tajmahal] ～ 关颖珊自由滑(97世锦赛)

[渔舟唱晚] ～ Lucinda短节目(96-97赛季)

[自由探戈] ～ GP创编舞(97世锦赛)

1998年

[奥林匹斯山] ～ 申赵自由滑(98冬奥会)

[华尔兹] ～ 小卡娅短节目(98冬奥会)

[卖货郎] ～ 小卡娅自由滑(98冬奥会)

[Otonal] ～ 大卡娅自由滑(98冬奥会)

[Memorial] ～ GP自由舞(98冬奥会)

[再见诺尼诺] ～ 陈露短节目(98冬奥会)

[梁祝] ～ 陈露自由滑(98冬奥会)

[拉三] ～ 关颖珊短节目音乐之一(98、02冬奥会)

[哀歌三重奏] ～ 关颖珊短节目音乐之二(98、02冬奥会)

[Lyra Angelica] ～ 关颖珊自由滑(98冬奥会)

[Dante's Prayer] ～ 关颖珊98年表演音乐之一

[真假公主] ～ 利平斯基短节目(98冬奥会)

[Rainbow] ～ 利平斯基自由滑(98冬奥会)

[Caravan] ～ 包娜莉短节目(98冬奥会)

[舞王] ～ 郭政新短节目(98冬奥会)

[流浪者之歌] ～ 申赵短节目(98冬奥会)

[Think] ～ 德国双人滑WS表演(98冬奥会)

[D'Artagnan] ～ 坎德罗罗自由滑(98冬奥会)

[大河之舞] ～ BK自由舞(98冬奥会)

[工业革命] ～ 库里克短节目(98冬奥会)

[蓝色狂想曲] ～ 库里克自由滑(98冬奥会)

1999年

[Meet Her At The Love Parade] ～ BK自由舞音乐(98-99赛季)

[火鸟] ～ 申赵短节目(99-00)

[木兰] ～ 申赵自由滑(99世锦赛)

[蝴蝶夫人] ～ 申赵表演(99世锦赛)

[行星组曲] ～ 庞佟自由滑(98-99)

[阿拉伯的劳伦斯] ～ 亚古丁自由滑(99世锦赛)

[Happy valley] ～ BS短节目(99世锦赛)

[Concerto for Coloratura] ～ BS自由滑(99世锦赛)

[梦幻骑士] ～ BS表演(99世锦赛)

[枯叶] ～ 小卡娅短节目(98-99)

2000年

[胡桃夹子] ～ 亚古丁短节目(99-00)

[断箭] ～ 亚古丁自由滑(99-00)

[Crazy] ～ 申赵表演(99-00)

[布兰诗歌] ～ AP自由舞(99-00)

[A Day in the Life] ～ 关颖珊短节目(00-01赛季)

[红色小提琴] ～ 关颖珊自由滑(00世锦赛)

[Hands] ～ 关颖珊表演节目(00年)

[爱情场景] ～ 大卡娅短节目(00世锦赛)

[白石] ～ 小卡娅短节目(99-00)

[钢琴柔板] ～ 小卡娅表演音乐(99-00)

羽生结弦的魅力，真的与金牌无关

五天前，也就是2月10日中午12时，在北京冬奥花滑男单自由滑比赛中—— 日本花滑运动员羽生结弦挑战“4A”失败了。

最终，他以283.21分的总分位列第四，很遗憾，无缘2022北京冬奥会奖牌。

（图源网络）

赛后，原本强忍着情绪的羽生结弦在接受采访时见到了自己熟悉的前辈——日本花滑名将荒川静香，一下子崩不住了。

他请求：“等一下......”

下一秒，转过身去背对着镜头，用头抵住墙，独自一人躲在墙角抽泣， 嘴里念叨着：“看到静姐，我就有点受不了。“

（图源网络）

或许是考虑到周围人的担心，所以没过一会儿，他便仰起头——防止眼泪从眼眶里流出来。

紧接着转过身告诉大家： “我已经好了。“

暂且平复了心情之后，谈起这次参加北京冬奥会的心情，羽生结弦回答道： “说实话，真的不甘心， 为什么努力得不到回报？”

他说最近三天自己一直在被这个问题缠绕。

（图源网络）

在这个充斥着成功学理论、人人喊着“努力一定会有回报“的时代。

一个顶着奥运冠军的光环、无数次驰骋赛场的运动员 给了人们另一种答案： 没有人能永远立于不败之地、也没有人会永远笃定自己所坚持的东西。

从他身上，能看到只是——

羽生结弦从来不是「神」。

和所有普通的人类一样，他同样也 是一个「强大」与「脆弱」的集合 体。

“我的目标是奥运会金牌”

时间拉回到28年前，1994年12月7日，一个名叫羽生结弦的男孩在日本仙台出生了。

据说，父亲之所以为儿子取名为 “结弦” 二字——

一是因为他所出生的12月对应“射手座”，二是希望他的人生能够如同弓弦一般，充满斗志且张弛有度。

关于他名字的这段诠释，也恰如其分地描述了后来的他在花样滑冰里的每一场表演、每一个选择。

现在回过头来看，要论先天条件，羽生结弦并不是一个具备优势和天赋的运动员。

运动都与身体素质脱不开关系，但早在2岁时，他便诊断为患有哮喘。

直到4岁那一年，一次偶然的机会，他跟随姐姐一同来到了家附近的冰场。 抱着 “锻炼身体、克服哮喘” 的目的，展开了与滑冰的相识与相爱。

早在少年时期，羽生结弦便在各种花滑比赛中流露出的 “天才的一面“。

15岁之后，从青少年组升入成人组，从日本来到加拿大多伦多的蟋蟀俱乐部接受专业的训练，身上的光芒更是再也遮不住了。

2010年～2014年的四年赛季中，羽生结弦每年至少要拿下一枚奖牌。再往后，他又用行动证明了—— 自己11岁那一年所说的话绝非「童言无忌」。

2006年，年仅11岁的他，顶着偶像普鲁申科 （俄罗斯花滑运动员，被称为“冰皇”） 同款发型，冲着镜头傻笑着说： “我的目标是奥运会金牌。”

很快，这句话在8年后得到了应验。

正当人们认为，“成为了奥运冠军”的羽生结弦已经实现了自己的人生目标之时，才发现——

他的目标根本就不是这个「头衔」。

拿下冠军之后，羽生结弦展现出了更大的野心，毫不犹豫地迈向了难度更高的台阶。

“羽生结弦，绝对要赢“

很多人只知道，作为一个优秀的运动员，必须要面对常年的高强度训练，甚至忍受伤病的疼痛和巨大的心理压力。

但实际上，羽生结弦所付出的东西，远比人们想象中要多得多。

首先，抛开日复一日的训练，为了让自己的动作做得更精准、更完美，他在日本的早稻田大学学习「人类信息科学」。

平日里，他会将自己的动作用公式表示出来，再分析这份力道作用到了什么地方，会怎样受力。

最后总结出 “用什么力量去跳会更好” 。

从他的课堂笔记里可以看到，上面满是不同颜色的笔写下的文字——

红色用来标记必须要记住的重点内容，蓝色用来标记自己有疑惑的地方，绿色用来写下自己所理解的内容。

“这些全都非常重要，要把它们全部用在花滑上。”

除此之外，每天训练前和睡觉前，他都要固定做一件事——

观看大量「跳跃」的影像，不断在镜子前进行意向训练。

他需要通过这种方式，让自己时刻牢记跳跃的感觉，直到能将视频内的那些完美的动作一模一样复制下来为止。

而且，与其他比赛项目不同，花样滑冰是一项兼具 竞技性 与 艺术性 的运动。

为此，羽生结弦还亲自对比赛时的背景音乐进行编辑，从**的原声音乐中选择音乐，再组成节目的配乐。

这在花滑选手中是很少见的。

但是在他看来： “如果跳跃不能和音乐融合在一起就没有意义。跳跃、旋转、步法，全部都必须要融合在音乐里。”

这种长此以往的极致追求，已经让他与旋律和动作形成了某种默契。

每当走进制作音乐的过程中时，对于 “在多少秒内要滑多少步” 、 “哪一秒钟要进行跳跃” 这些事情......羽生结弦便已然做到了心中有数。

在各个方面主动提升能力之余，羽生结弦还会对自己所创造出的结果不断进行反思。

比方说，他对滑冰有一种“大爱”。

不止是为自己而努力，而是会从更长远的角度，为全世界的滑冰运动考虑。

在他看来，很多人都在为夺得世界冠军而去提高自己的水平，此时，如果世界冠军也在提高自己的水平，那么大家的水平就会不断提高。

如此一来，便能形成一个好的 「上升循环」 。

此外，在这些年的比赛过程中，他还养成了写《滑冰笔记》的习惯，截止到2018年已经写下了大约五、六本。

每一次比赛结束时，天都会以文字的形式反省自己的动作哪里做得不够到位，具体需要改进什么地方。

陷入状态很差又找不到原因的时期，就会翻开这些笔记进行回顾。

通过了解自己的状态起伏，重新找回在比赛中能够让自己状态好起来的方式。

在这成千上万页的笔记里，其中有一页最为特殊，记录于2012年10月26日。

当时，他在自由滑比赛中获得第二名，心想着：“拿了第二名，气死了。”

然后打开笔记本带着强烈的情绪写下了四个字——

「绝对要赢」。

就这样， 日复一日的训 练 、 动作与音乐恰到好处的融合 、 理性的计算与感性的艺术感知相加 、 对于每一次比赛的反思与调整 ......

这一切的一切，构成了一段又一段动人的花滑表演。

图为2018年平昌冬奥会上，羽生结弦表演阴阳师《SEIMEI》

也正是基于这每一环之间的完美配合， 所以在观看他的表演时，会获得全然不同的感受——

看其他选手表演时，更多关注的是ta的动作做得是否完美、得到的分数是多少；

但看羽生结弦表演时，你会不自觉地忘记 自己正在看 一个充满得 失胜负的竞技比赛，而是在欣赏一段极具“美感”的艺术。

他全情地沉浸其中，人们也跟着他一起被带入他的冰雪世界，尽情享受。

目标不止是冠军

更是最大极限

虽然羽生结弦曾在采访中表示过： “我现在基本上已经开始做很接近极限的东西了。”

但是不到最后一刻，你好像永远都不会知道这个人的极限到底在哪？

继索契冬奥会和平昌冬奥会之后，迎接2022年北京冬奥会的羽生结弦向着更高的目标出发了—— “4A” 。

所谓“4A”，全名叫做阿克塞尔四周跳。

简单来解释就是，选手需要在起跳之后的一秒钟时间内，在空中完成四周半的旋转，并在冲击力极强的情况下顺利落冰。

这一动作，堪称是史上难度最高、超越人体极限的动作。

从另一个角度来看，假如在这一次的北京冬奥会上再度拿下冠军，那么羽生结弦就能实现“奥运三连冠”了。

然而，“奥运三连冠”和“尝试完成4A”，几乎是两个相悖的选择——

因为要想拿下三连冠，他大可去完成更稳妥、更能拿下高分的动作；

而尝试完成4A，则意味着需要冒着更大的风险、甚至是放弃奖牌。

在这四年一度的奥运赛场上，将“完成4A”的目标置于“赢得冠军”的目标之前，在大部分人看来，这显然是一个不划算的选择。

可他还是这么去做了。

结果如同大家五天前所看到的那样——起跳、旋转、落冰、摔倒、最终无缘奖牌。

我相信，早在比赛开始之前，羽生结弦就已经预想到可能会得到这样一个结果，也已经做好了心理准备。

毕竟对于他来说，接受这种“挑战失败”的遗憾早已不是第一次了。

记得在2017年，平昌奥运会开始前夕，他在NHK杯大奖赛里挑战高难度动作4Lz时摔倒，造成右脚踝韧带损伤。

闭关三个月之后，最终决定服用止疼药参加奥运会。

和这一次是如此地相像。

在花滑面前，羽生结弦总是带着 “飞蛾扑火式” 的勇气，不惜拿出自己的全部赌注，也要去迎接别人认为不可能的挑战。

这样极具冒险精神的他，轰烈、动人、义无反顾，已是「王者」。

写到这儿，更加理解了他所说的： “这是为了要获得压倒性的胜利，要压倒性地赢过所有人，必须得做到这地步才行。”

摆在面前的，始终都是两个选择：

一个是“我要赢”，一个是“我喜欢”，羽生结弦选择了后者。

优秀的运动员数不胜数，而敢于这样选择的羽生结弦，只有一个。

参考资料：

1.百度百科：羽生结弦

2.NHK纪录片《为卫冕而苦战～羽生结弦》

3.纪录片《绝对要赢，羽生结弦向自己发起的挑战》

林妙可能不能在2022北京冬奥会开幕式演唱歌曲？

看过张艺谋一个采访，就说林妙可这件事情，他对让林妙可假唱这件事是很后悔的。大意是本来他认为林妙可的音色虽然没那么好，但是也上的了台面，当时就想用原音。可是技术团队想用假唱，这样表演更完美。他就为此事特意咨询了国外团队，对方说这本来就是一场秀、一场表演，只要效果呈现就可以。

所以他最终采纳了假唱这个建议，没有用原声。当时国外媒体对这个事儿表示无所谓，反而是国内媒体炸了，觉得对另一个小姑娘不公平，声讨林妙可。愈演愈烈之下，让国外媒体也开始大肆渲染，没想到竟然成了开幕式的一个黑点。

张艺谋就非常后悔，如果当时坚持就好了，这样，不至于让两个小姑娘都受影响。

冬奥会还是不要让她们再出现了，还是让她们各自去走属于自己的道路吧，不要被外界过多的干扰。

周播量最高的五部剧，《江照黎明》排第一，你看过哪一部？

第一部《江照黎明》2.7亿

在目前的国产剧市场上值得五星，女权不是丑小鸭逆袭白天鹅，不只是在职场上步步高升，扮演着生活中再普通不过的角色时也不放弃争取自己的权利和自由，也保护所爱之人，才是女性的力量。相比之下这两年那些打着女性标签高喊“女权”台词的职场剧都市剧伦理剧真是相形见绌。虽然说有些地方挺拖沓的，和场景一样湿漉得让人闷燥。不过有内容有反转，各个角色演绎得也很好。马思纯演挺好的啊。这剧可惜差在营销了，我觉得比开端好看很多。

第二部《嫣语赋》2.4亿

看得出编剧还是有点东西的，挺会反套路，乔欣哭戏也还是蛮有感染力的，徐正曦演技演感情戏太有苏感，就是台词不是很过关。而且值得一提的是，剧中女主人设新鲜，男主也少见得足够清醒冷静，嫡母人设好好。原声是不错但可能大家原声还需要再练练，以及前期女主那种可可爱爱的发型不太适合演员的长相，后面好了很多。总体来说，是一部服化道优秀，剧情优秀，选角优秀（女配角们都好好看啊）的电视剧。

第三部《冰球少年》2.3亿

朱正廷是真的好看，演技也好触动我的那种，开始追这剧就是因为他看的。看了18集我很诧异，明明是以冰球为主题，我却到现在都不知道冰球的规则。剧里没有充分地去科普和显示冰球的知识。我认为这是这剧的短板。主配角之间情绪和家里的故事，矛盾大，解决的很匆忙也很紧凑。综上所诉，这是部，开头很显示少年热血，中途强调情绪，最后强行结局的圆满结局。

第四部《镜·双城》2.2亿

作为原著党，我表示这剧真的非常难看。为了影视化魔改原著我是无所谓的，毕竟苏摩傀儡师这个特效真的很难做，但是拍得稀巴烂我很难夸呀，编剧导演特效滤镜道具演员，通通都有问题，只要你看了很难不打瞌睡，演技那叫一个四目相对。这剧在我心里只值一星，不过给二星吧，这么低的评分也是可怜见。ps：隐秘而伟大让我对李易峰产生了错误的认知，好在镜双城帮我纠正了

五部《你好神枪手》1.8亿

《你好，神枪手》这剧是真能看，不仅剧情好，演得好，而且，有关于射击比赛方面的专业知识，是真给你科普啊！看剧真的涨知识！看这部剧的时候，正好是我在北京举办冬奥会期间看的，可以说是十分应景了，看的我整个人都热血沸腾，对于体育白痴的我来说，竟然也通过这部剧开始关注体育赛事了，而且，《你好，神枪手》这部剧当中也有许多关于体育项目的科普，让我在看剧的同时，增加了不少相关的体育知识。总之强烈安利大家都去一睹为快~

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